Gran Budapest Hotel

Con il suo ultimo film Wes Anderson ha firmato forse la sua opera-manifesto, quella che sintetizza e porta a compimento un percorso artistico profondamente personale che ha imposto questo regista snob e naïf come uno degli autori più interessanti del cinema americano contemporaneo. Questo perché «Gran Budapest Hotel» costituisce una summa del Wenderson-style: nostalgicamente cinefilo, figurativamente coloratissimo e ostentatamente riconducibile alle fiabe infantili, oscure e luminose al contempo.

Il film, ambientato negli anni Trenta e in un fantastico e decaduto paese mitteleuropeo, racconta le avventurose vicende del furto - e del successivo recupero - di un celebre dipinto rinascimentale, intorno a cui ruotano le vite di Gustave H, perfetto concierge di un lussuoso albergo, e dell'amicizia che lo lega a Zero Moustafa, il giovane fattorino che ben presto diventerà il suo protetto. L'erudito Anderson sforna così un film che fa dell'illusione di irrealtà la sua cifra poetica e stilistica più evidente. Tra humor nero e raffinatissima ironia, il film propone da una parte la sovrapposizione dei generi (la grande tradizione americana della sophisticated comedy si mescola con i toni da spy-movie), dall'altra l'uso di trucchi ed effetti (il ralenty, il mascherino ecc.), dall'altra la plasticità visiva delle inquadrature (resa da una fotografia dai colori molto saturi), per finire con un cast di all stars che recitano portando all'eccesso i propri tic e le proprie immagini divistiche (anche queste riproposte in forma cristallizzata).